Warszawski Mediolan

Jak co roku w pierwszy weekend października wyruszyłam do podwarszawskiego Nadarzyna na Warsaw Home. Początkowo nie wierzyłam, że te targi mają sens. Po licznych rozczarowaniach z podobnych krajowych imprez nie łudziłam się, że da się w Polsce zorganizować coś na światowym poziomie. Na szczęście myliłam się! A z roku na rok wydarzenie robi na mnie co raz większe wrażenie.

Na Warsaw Home przyjeżdża 75 tysięcy ludzi i 700 marek z całego świata związanych z branżą wyposażenia wnętrz. Ekspozycje prezentowane są w pięciu halach o łącznej powierzchni 120 tysięcy m2.

Foto: Pink Pug Design

Targi w Ptak Expo to nie tylko wystawy, ale również ciekawe wykłady i panele dyskusyjne. Ja zawsze rozpoczynam planowanie dnia na Warsaw Home od harmonogramu. Obowiązkowym punktem jest dla mnie wysłuchanie prelekcji światowego formatu designera. Organizatorzy zawsze zapraszają największe nazwiska branży wzorniczej. W tym roku gwiazdą był Karim Rashid, czyli prawdziwa ikona współczesnego projektowania. Jego charakterystyczny styl oraz oryginalne podejście do wzornictwa, pozycjonują projektanta na najwyższej światowej półce. Na swoim koncie ma ponad 300 nagród i współpracę z topowymi markami. Teraz zaprezentował efekt pracy dla polskiej firmy Krosno, dla której stworzył kolekcję szkła "Sakred".

Co mnie zaskoczyło? Na pewno była to liczna reprezentacja zagranicznych firm. Największe wrażenie zrobiło na mnie stoisko włoskiego Pedrali. Aranżacje były niesztampowe, kolorystyka niebanalna, całość cieszyła oko wyjątkowymi aranżacjami. Warsaw Home 2019 udowodniło także, ze ekspozycja i produkty polskich marek nie ustępują w niczym zagranicznej konkurencji. Bardzo przyciągało wzrok stoisko Oskara Zięty, Eurolight, Befeme czy Tubądzina.

Foto: Pink Pug Design

Dla mnie jako projektanta wnętrz najważniejsze po targach są oczywiście inspiracje, konkretne materiały i produkty. Widoczne na stoiskach trendy mocno nawiązywały do tego co obecnie jest na topie: stylistyka New Modern, welury i marmury. Z widocznych zmian, to na pewno kolorystyka. Butelkowa zieleń ustępuje głębokim granatom, róże zaś zastępuje nieoczywisty pomarańczowy odcień. Wciąż promowany jest efekt lastryko zwany straciatella lub terrazzo. W przestrzeniach mokrych chrom na dobre zastąpiła czerń i złoto. W tkaninach i tapetach motywy dżungli, ale tym razem nie dominowały liście. Na printach królowały zwierzęta przede wszystkim papugi.

Foto: Pink Pug Design

Nawiązując na koniec do tytułu posta, to Warsaw Home zdecydowanie ma szansę być jak Mediolan. Już w tym roku wyszedł poza przestrzeń targową. Impreza powiększyła się o Warsaw Design Week w ramach którego został wydany przewodnik po stolicy oraz odbyły się spacery architektoniczne.

Czy pojadę na kolejną edycję? Zdecydowanie TAK.

Moda na niedoskonałość

Jestem projektantem wnętrz, ale jak każda kobieta interesuję się modą. Często zauważam bliźniacze trendy w obu dziedzinach. Odnoszę wręcz wrażenie, że przez swoją dwubiegunowość przestają być tylko trendami i przybierają postać filozofii życia.

Foto: ZARA

Projektanci mody oraz marki odzieżowe na nadchodzący sezon mocno promują przybliżające do natury stylizacje. Najbardziej pożądanym wzorem będzie tie-dye, czyli przywodząca na myśl lata 60 ręcznie barwiona tkanina, której proces barwienia zazwyczaj składa się z fałdowania, skręcania, plisowania lub gniecenia materiału, a następnie wiązania go sznurkiem lub gumką, by w końcu zanurzyć w barwniku.

W dodatkach dominuje rękodzieło. Wyplatane z trawy, wikliny, bambusa czy sznurka torebki i kapelusze to prawdziwy "must have". Biżuteria natomiast ma być minimalistyczna i z naturalnych materiałów. Wszystkie elementy outfitu utrzymane w stonowanych kolorach w odcieniach beżu i bieli. Opisany trend zauważyć można było w pokazach wiosna-lato 2019 marek Oscar de la Renta, Sonia Rykiel, Jacquemus i Stelli McCartney, a teraz trendowe produkty kupimy w nowych kolekcjach sieciówek takich jak Zara, Reserved czy Primark.

We wnętrzach po duńskim hygge i szwedzkim lagom przychodzi kolej na japońskie inspiracje, kryjące się pod nazwą wabi-sabi. Nazwa brzmi egzotycznie i tajemniczo, zatem czym się charakteryzuje?

W tradycyjnej japońskiej estetyce wabi-sabi (侘 寂) jest światopoglądem skupionym na akceptacji przemijania i niedoskonałości. Estetykę określa się czasem jako piękno, które jest "niedoskonałe, nietrwałe i niekompletne".

Wnętrza wabi-sabi są nastawione na skromność. Pozbawione zbędnych dekoracji i ozdobników, odnajdują piękno w naturalnym cyklu starzenia się.

Jakie są główne elementy aranżacji tworzące modny trend?

1. Zniszczone ściany Odpadająca farba czy odklejającą się tapetą, to zgodnie z wabi-sabi akceptacja przemijającego czasu. Element ten podkreśla fakt, że przestrzeń jest zamieszkana.

2. Kolory natury Tak jak w modzie, mamy tu mieszankę neutralnych barw. Dominują biele, beże i jasne szarości. Dzięki takim kolorom wnętrza zachowują ciepły i przytulny charakter.

3. Proste rozwiązania Estetyka Kraju Kwitnącej Wiśni ma zakorzenioną prostotę. Aranżacje opierają się na skromnych rozwiązaniach, które pozwalają wnętrzu być jednocześnie funkcjonalnym i łatwym w utrzymaniu czystość. Nie ma tu jednak miejsca na symetrię, gdyż zaburzyłaby wrażenie naturalności.

4. Naturalne materiały Drewno postarzane lub pochodzące z recyklingu, surowy kamień czy tynki wapienne są podstawą aranżacji w stylu wabi-sabi. Tekstylia do wnętrz odpowiadają tym zastosowanym w modzie - najlepiej naturalny len i bawełna.

5. Rękodzieło Wyplecione z wikliny lampy czy wykonane z trawy kosze dopełniają aranżację wnętrza. Stół w stylu wabi-sabi zastawić trzeba ręcznie wykonanymi naczyniami. Nie należy wyrzucać uszkodzonych czy potłuczonych, sklejona ceramika podkreśla upływ czasu.

FOTO: Pinterest.com

Jak napisałam na początku symetryczne do siebie trendy w modzie i wnętrzach tworzą filozofie życia, która jest przeciwieństwem do współczesnego konsumpcjonizmu. Stawia ona na autentyczność. Promuje tezę, że nie wszystko co nas otacza musi być idealne.

Dziko i stylowo

Wzorzyste wykończenie ścian wróciło do łask. Najmodniejsze jest to w dużym florystycznym formacie.

Foto: abk.it

Duże wyraziste wzory i mocne kolory na ścianach to gorący trend w 2019 roku. Pokochaliśmy na nowo tapety zarówno te tradycyjne jak i ceramiczne. Ceramiczne?!? Tak, w formie wielkoformatowych ceramicznych płyt. Cyfrowo drukowane, wypalane w temperaturze około 800°C, sprawiają, że powierzchnie są wyjątkowo trwałe. Duże rozmiary (nawet 160 x 320 cm) zmniejszają proporcję fugi do płytki i dają duże pole do popisu kreatywności dla architektów i projektantów wnętrz. Można je wykorzystywać w różnorodny sposób na ścianach w pomieszczeniach mieszkalnych (łazienki, kuchnie, pokoje dzienne czy sypialnie) lub jako element wyróżniający w projekcie komercyjnym (bary, restauracje, sklepy itd.).

Należy pamiętać, że duży wzór należy stosować umiejętnie. Zastosowany w małym pomieszczeniu pomniejszy je jeszcze bardziej.

Tradycyjne tapety przez lata były wyrzucane z wnętrz i zastępowane gładziami gipsowymi malowanymi na monochromatyczne kolory. Teraz znowu stały się popularną formą wykończenia ścian. Producenci tapet w swoich nowych kolekcjach proponują przepiękne wzornictwo i zaskakują różnorodnością wzorów. Najbardziej trendy są te w motywy roślinne, nadają one charakter przestrzeni, w której są zastosowane, a także ocieplają ją i przybliżają do natury. Wprowadzamy w ten sposób odrobinę przyrody do wszechobecnych w naszym życiu nowych technologii.

Decydując się na zastosowanie dużych wzorzystych wykończeń ścian należy mieć świadomość, że będą one stanowić główny element całego wnętrza. Florystyczne tapety przywodzą na myśl bardzo klasyczny styl, ale pasują zarówno do wnętrz stylizowanych jak i nowoczesnych. Dobierając pozostałe elementy aranżacji jak meble i dodatki należy wykazać się szczególną starannością. Źle dobrane, zbyt krzykliwe lub nadmiernie zdobione, stworzą wrażenie chaosu i odbiorą tapecie efekt "WOW". Ich kolorystyka powinna odpowiadać palecie barw zawartej we wzorze na ścianie.

Foto: Pinterest.com